梁文平（右三）在指导学生学习掐丝珐琅釉画
■ 图片由受访者提供
脱下军装，初心不改；执起铜丝，匠心传韵。5月12日，山西省省级非遗掐丝珐琅釉画代表性传承人梁文平在接受《科学导报》记者采访时说：“非遗不能一直停留在小众手作层，要实现规模化、产业化，才能让更多人接触到、受益于这项技艺。”
作为“90后”退役军人的梁文平将军旅生涯淬炼出的坚韧与执着，尽数融进一丝一釉、一器一画之间。十余载深耕不辍，他守古法而不泥古，在一次次试验打磨中突破工艺瓶颈，让千年掐丝珐琅技艺走出小众工坊，走进大众生活、校园乡村。他不仅成为山西新生代非遗传承路上的追梦人，也在2026年山西省优秀非遗代表性传承人评选中收获了沉甸甸的认可。
2013年，梁文平退役返乡，他没有选择安稳的就业道路，而是一头扎进了家族传承的掐丝珐琅釉画行当。起初，他完全沿袭传统老工艺临摹创作，可很快就发现了老手艺的诸多局限。传统釉料色彩沉闷单调、画面扁平无层次，既画不出山水的光影变幻，也刻不出人物的神态肌理；工艺仅能依托红铜胎体，样式老旧、品类单一，难以适配现代审美；加之全靠老手艺人经验口传心授，没有固定配比与标准，成品色差大、废品率居高不下，想要推广传承更是难上加难。
创业初期的日子格外艰难，狭小的工作室冬冷夏热。寒冬腊月，工作室没有供暖，冰冷的铜丝扎得指尖生疼，梁文平就搓搓双手，做几组俯卧撑回暖身体，再低头继续掐丝走线；盛夏酷暑，釉料极易受潮结块，他守在窗边通风处，一点点耐心研磨调配，手上常年沾着洗不掉的釉料污渍。旁人劝他换条安稳路，可军人骨子里不服输、敢啃硬骨头的韧劲，让他偏要和这些工艺难题“较较真”，立志要让老手艺改头换面，适配新时代的模样。
为了破解传统釉画色彩呆板、层次单薄的痛点，梁文平踏上了漫长的试釉之路。他奔走多地寻访矿物釉料产地，买回几十种天然矿物粉、合成釉料。历经上千次试验，他终于自研出专属复合矿物釉料配方，色调温润通透、饱和度高，稳定性也远超传统釉料，彻底告别了以往画面发闷、色彩生硬的问题。
有了优质釉料，梁文平又大胆打破千年平涂古法，潜心钻研分层施釉技巧。以往匠人都是一次填釉成型，画面毫无立体感，梁文平慢慢摸索出厚涂叠釉技法，将施釉分为底层铺色、中层过渡、表层提亮三个步骤，精准把控每一层釉料0.2~0.8毫米的厚度，任由釉料自然微晕流淌，巧妙融合油画的明暗层次与水彩的氤氲质感。
解决了釉料与施釉难题，梁文平又把创新目光投向了工艺载体。传统掐丝珐琅固守红铜胎体，不仅笨重易氧化，造价也偏高，很难走进寻常百姓家。他开始大胆尝试跨界材质，玻璃、陶瓷、玉石、实木板材，逐一测试铜丝附着力、釉料收缩率和防潮耐久度。如今，他的作品能灵活适配多种载体，从艺术挂画、家居装饰到文旅文创摆件，品类愈发丰富，让古老技艺真正融入现代生活。
在创作题材上，梁文平也不愿墨守成规。传统掐丝纹样多为缠枝花鸟、回纹图案，构图刻板程式化，他主动学习现代构图与透视美学，借助电脑提前建模构图，再手工掐丝塑形，大胆引入写实山水、国潮人物、三晋乡土风情等全新题材。创作人物肖像时，他细细拿捏每一段铜丝的弧度、转折与疏密，配合分层叠釉技法，将人物的眉眼神态、衣纹褶皱刻画得栩栩如生，填补了当地掐丝珐琅写实人物创作的空白，让这项古老技艺有了更贴近时代的表达。
难能可贵的是，梁文平从未将自研的技艺私藏。他把多年摸索的掐丝标准、釉料配比、施釉厚度、风干温湿度等核心细节，拆解成标准化简易工序，在保留技艺精髓的同时，大幅降低入门门槛，让零基础爱好者也能循序渐进上手。他牵头联动90余所高校搭建文化产业联盟，在20余所院校设立非遗工作室，把新工艺、新技术带进课堂，培育出数百名青年非遗创客；他深入20多个乡镇建立实训基地，开设零基础技能培训班，带动3000余名村民与妇女靠指尖手艺居家增收，让非遗技艺变成了乡村振兴的富民产业。
从军营硬汉到非遗匠人，从陋室守艺到创新传韵，梁文平以时光为墨、铜丝为骨、釉彩为魂，在守正创新中让千年技艺焕发新生。如今，他依旧每日埋首工坊，潜心打磨技艺、研发新品，用军人的初心与匠人的坚守，续写着三晋非遗传承的新篇章。
科学导报记者 杨洋
