揉拉拿捏间，传承先祖文化；泥火交融中，续写传奇绝技。1月8日，《科学导报》记者走进段禹光的红陶坊禹光陶艺工作室，到处陈列着大大小小的陶制品，每一件都仿佛能看到往昔窑火燃烧的炽烈。这十几平方米的工作间，绘制着世间万象，更承载了他执着半生的陶艺梦。
段禹光在做陶艺 ■ 图片由受访者提供
平阳窑是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。据古籍《尧典》记载，古陶烧制技艺，始创于上古，首产于尧都，技艺于陶唐，成就于宋元，延续于明清。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑见证了整个中国陶瓷的发展历程，书写着民窑艺术中不可磨灭的一页。但随着景德镇等地出现精细彩釉瓷，清中后期平阳窑渐渐淡出了历史舞台。
“陶瓷是土与火的艺术，泥火交融间，你的艰辛艺术路仿佛重现眼前；20余年的励精图治，你与陶瓷一同从火光中走来，终使失传已久的平阳窑技艺重新焕发光彩。炉火滚烫，艺术精神绵延长存。掷地有回音。”这是临汾市“平阳工匠”主办方给予段禹光的评价，更是他人生47年的真实写照。
段禹光是土生土长的临汾人，上大学时，就读于山西师范大学工艺美术专业的他就与陶结下了不解之缘，开始了“平阳窑”的学术研究和制陶实践。为了再现“平阳窑”制陶技艺，1996年大学毕业后，段禹光就成立了陶艺工作室，在一次次泥与火的淬炼中，“平阳窑”重焕光彩。
“择一事，终一生。做一辈子的陶艺人，这是我一生的信念。传承是非物质文化遗产生存的‘根’，希望广大的陶艺爱好者来到平阳窑，亲自体验、感受“平阳窑”千年窑火的魅力。”段禹光和记者说道。
在段禹光看来，做陶艺就是修行，就是把自己的思想烧制在其中，追求天人合一的境界。“陶瓷文化的传与承，需要认识、理解、共鸣与传播。恢复、传承平阳窑是最值得‘投资’的事业，若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。”这样的见地促使他疾行在传播的路上，希望能有更多陶艺爱好者可以触摸泥土的厚重，感受平阳窑穿越千年的独特魅力。
“好的陶艺作品，它必须有自己的思想，就是艺术的审美思想，自始至终要把这个思想体现出来，它会感染你，把你带到它的世界里。”段禹光说道。
没有金刚钻不揽瓷器活。“五色土，古法盘，釉料调制有秘方，‘火眼金睛’把火候”。换言之，就是在烧制过程中的每一步，段禹光都积累了“绝技”。揉泥、拉坯、晾干、修坯、打磨、补水、上釉、装窑、烧制……一整套环节都必须了如指掌，费尽心思。
“这是平阳窑中最典型的一种器型，叫直口斗笠碗。”段禹光介绍道，“看这釉面，似有许多金属斑点，就像油滴在水面上，这就是平阳窑最具代表性的油滴釉。”
油滴釉烧成范围窄、配方要求高、成功率极低，有“十窑九不成”之说，存世成品少之又少。段禹光说：“今天能看到平阳窑油滴釉的影子，就说明这次试验基本成功。虽然没有达到最好的效果，但离更好又近了一步。”
守一份传承，执一门技艺。从艺24年，在与泥土烈火为伴、固守于平阳窑的日子中，段禹光对技艺刻苦钻研不敢有丝毫懈怠。其间，他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书，同时获得了硕士学位，还入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目，成为平阳窑非物质文化遗产传承人。
科学导报记者 王小静
