《罗拉快跑》是由汤姆·提克威导演、编剧，由弗兰卡·波坦特、莫里兹·布雷多等主演的犯罪爱情电影，影片于1998年在德国上映，讲述了罗拉为了拯救男友，要在20分钟内凑到10万马克的故事。
一、蕴含哲学思想的主题
德国是一个盛产哲学的国度，导演、编剧汤姆·提克威被称为德国的“吕克贝松”。影片的开头让人感到困惑，镜头穿梭在人群之中，人物都是模糊的，偶尔出现的几个清晰的人，观看影片之后就会发现是影片中将出现的人物。画外音说了这样一段话：人类，也许是这个星球上最神秘的生物，是一个无从解答的谜团，我们是谁？我们从何而来？去向何处？是怎样知道那些我们自认为知道的事物？为何我们对这一切深信不疑？有无数疑问需要找到答案，一个答案将衍生一个新的疑问，而下一个答案又将衍生下一个疑问，如此循环不止，但最终，会不会永远是相同的疑问？并且永远是同样的答案？球是圆的，比赛90分钟后结束，这是不容置疑的，其他一切都是理论，开始吧。这段话看上去仿佛讲了一个哲学上的问题，但仔细读几遍就会发现其实讲述了一个很简单的道理，正如我们困惑的时候会想的那些问题，我们是谁、来自哪里、去向何处？也正如偶尔我们突然会萌发的一种念头，如果当时我没有那样做，换个选择我还是现在这样的状况吗？导演用通俗的语言阐述了大部分人都会产生的疑问，而影片正是这个疑问的解答。会的，一个小小的细节的改变，都会影响我们之后的人生，正如蝴蝶效应，一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。首先一个人物的选择就是罗拉去求助谁，而罗拉在思考之后选择了自己的父亲。第二个关键事件就是梅耶先生，梅耶先生是要去银行接罗拉父亲的，然而前两次都因为看到罗拉失神而撞车，耽误了时间所以没有接到罗拉的父亲，也正因为如此，罗拉前两次才得以见到父亲。而第三次没有撞车没有耽误，所以接到了父亲，导致罗拉没有见到父亲，最终从赌场赢了10万，与此同时梅耶先生和父亲遭遇了更严重的车祸。第三个事件就是急救车，第一次罗拉没有想搭急救车，急救车遇到玻璃停住，第二次由于罗拉的干扰，急救车撞到玻璃，然后导致司机赶时间从而超速撞上曼尼。在影片中还有一些其他的人，例如推婴儿车的妇女、修女，卖车的男孩，通过几幅画面也可以看出他们在不同情况下遇到罗拉之后发生的不同的遭遇。在这样的大主题下也蕴含了一些小主题，例如反传统的“美女救英雄”代表了女权主义的崛起；还有世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。
二、不同于传统的叙事结构
影片不同于以往影片的一大亮点就在于，导演打破了传统的叙事模式以及时空限制，对同一件事、同一个20分钟展开了不同的讲述，引导观众探索影片的内涵——偶然事件以及人物选择产生混合连锁效应然后导致不同的结局。整个电影时长较短，只有79分钟，但在这79分钟内，影片实际上只讲述了20分钟的故事，影片中最大的一个悬念就是罗拉能否在约定的20分钟内凑到钱并且赶到男友身边解围。全片采用板块式的结构，由一个引子，三次奔跑组成。开头的印子10分钟，讲述曼尼丢钱向罗拉求助的前提；第一次奔跑20分钟+2分钟的冥界，讲述罗拉第一次去救曼尼，曼尼没有等到罗拉被迫去超市抢钱，最后因枪走火，罗拉身亡，进入冥界；第二次奔跑20分钟+1分钟冥界，罗拉第二次救曼尼，抢到了钱但曼尼被救护车撞死，进入冥界；第三次奔跑20分钟，第三次罗拉在赌场奇迹般赢得10万马克，同时曼尼追回丢失的钱。皆大欢喜。整部影片就像是一场游戏，任务失败主人公死亡、复活，继续完成任务。每一次奔跑都是通过冥界的对话联系起来的，罗拉不满意现在的结局，在冥界中思考对话之后再进入下一次奔跑。
三、影片中蒙太奇手法的运用
影片中采用了多种多样的蒙太奇，例如隐喻蒙太奇：罗拉在接电话时的一声大叫，玻璃破碎，巧妙地用无声反衬，刺激观众的视听感官；重复蒙太奇：三次奔跑，一样的场景一样的人，却是不一样的结局；交叉蒙太奇：罗拉在房间里接电话时，镜头快速地推向街道的电话亭曼尼打电话的场景，用镜头的速度来表现罗拉思想的速度；平行蒙太奇：当罗拉在奔跑的时候，父亲正和情人在银行对话，把两个不同时空相同时间发生的事独立讲述；连续蒙太奇：罗拉遇到每个人之后都会用快速地定格的画面来讲述这个人之后的遭遇，自然流畅，与转换蒙太奇进行互补。
四、视听语言中的色彩运用
色彩是视听语言中一个重要的表意元素，色彩的表达可能有多种不同形式，灯光、布景、道具和服装的色彩都可以影响到画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。在这部电影中罗拉一头醒目的红发是整部影片的重点色，重点色用以刻画特别的情绪，表达特定的意味，一般以服装色、道具色体现，出现的次数或许不多，比重不大，但能引起注视。与作为总体背景的色彩基调相比，重点色往往与众不同，鲜艳夺目，或突出主题：例如《黄土地》《红色沙漠》；或勾勒人物：例如《辛德勒的名单》中的红衣小女孩。罗拉的红发就是勾勒罗拉鲜明个性的一大标志。除了罗拉的头发之外，还有一些鲜艳的红色，例如罗拉的电话、卖自行车的男孩、急救车、急救车司机的衣服，而除此之外剩下的则是大量的暗色调，曼尼的上衣以及电话、妈妈的衣服、爸爸和情人的衣服、超市外面的的钟表、遇到的修女、银行的警卫、盲女的眼睛和帽子，暗示周围人都生活在单调乏味的世界中，而一连串的红色，恰恰表现了世界的不稳定感和危机感。
五、视听语言中的镜头语言
首先这部影片引用了很多技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚气息。罗拉奔跑时用跟、移镜头表现了她的奔跑过程，有的地方还用到了俯拍，这种跟拍镜头自然地晃动会很容易使观众产生认同感和带入情绪，而其他有意造成影像的不稳和晃动的镜头，主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感受。还有就是镜头角度的运用，影片中常常一个场景一个画面会用不同的角度来拍摄。例如拍电话亭里的曼尼时就用到了许多不同的角度，暗示了曼尼此时心里的不安和焦躁。还有很常见的定格跳切，在曼尼讲述事情经过时，用静态照片插入的方法还原了整个故事，和讲述其他看似无关实际有着千丝万缕联系的人物之后生活的手法相同。
六、快节奏的剪辑手法
剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感，也有了压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑，必须在20分钟内完成。《罗拉快跑》的剪辑技巧千变万化，增强了影片的刺激程度，更加吸引观众的视线。在剪辑中有一项原则，就是对一个镜头时长的严格把握。研究表明，在3~5秒的镜头画面之后，观众的视觉兴趣将会开始下降，从人的视觉生理和心理来分析，除了画面内容和画面形式以外的吸引，无论是什么景别的画面效果，人们的视觉注意力都会下降，所以整部影片中快节奏的剪辑手法，恰恰使得观众时刻保持新鲜感并且完全投入影片中。
（作者单位：北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院 尚金墀）