岁末年初，舞剧《永乐未央》回到故事发生地山西，在山西大剧院连演四场，场场爆满。演出采用“舞剧+展览”联动模式，为观众带来跨越七百年的美学对话与文明溯源之旅。该剧自北京首演后，在全国多地掀起观演热潮，此次山西首演既是全国巡演首站，也是文化意义上的返乡。演出期间，剧场内外人文气息浓厚，不少观众专程从各地赶来，成为冬日三晋大地的文化风景。
一部舞剧，激活千年文物
《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位——山西芮城永乐宫为创作蓝本，以20世纪50年代初因国家修建三门峡水利工程而开展的永乐宫整体迁建这一重大历史事件作为核心叙事主线。在跨越七百余年的时空对话中，该剧串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，构建起“筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴”四个篇章，实现“含舞量”与“含剧量”的统一。
在“时空同频”的舞台语汇中，元代督建者与当代建筑师、被拒之门外的元代女画工与当代临摹者、执着复原孔雀蓝釉的匠人与七百岁的“蓝釉角神”跨越时空对话，将一部宏大的文明迁徙史，转化为关于抉择、热爱与坚守的动人生命故事。
舞台上，壁画中的神仙翩然“走”下墙壁，古建藻井通过舞者身体的层叠交旋“活”了起来，失传的孔雀蓝釉在光影中重现光华……
山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴在采访中表示：“希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。永乐宫搬迁是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举，要让更多人了解这段历史。”
青春力量，诠释守护史诗
该剧汇聚国内顶尖创作力量，由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府共同出品。
艺术总监周莉亚、韩真，编剧徐珺蕊等核心主创曾打造《只此青绿》《永不消逝的电波》等爆款作品，为《永乐未央》的艺术高度奠定坚实基础。
更值得关注的是其青春洋溢的创作阵容。以“80后”“90后”为主力的主创与演员团队，多次深入永乐宫采风，与迁建亲历者对话，将对历史的敬畏融入每个舞姿与细节中。
青年演员为演活角色潜心钻研。丁太聪从街头老人的神态中汲取灵感，诠释民间画工角色；王晶精准把握快速节奏中的情绪转换，演绎矛盾交织的小画工；马源泽成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生辛酸。
正如主创团队所说：“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，既是我们的追求，更是我们的使命担当。”
剧展联动，打造沉浸体验
与舞剧同步推出的《入画山西》文化巡展，于2025年12月28日在山西大剧院开展。今年元旦小长假期间，展览大厅人潮涌动。
展览设置“永乐光华”“入画山西”“流失海外山西壁画”“入画山西风物集”四大展区，通过壁画复刻、古建微缩模型、AR沉浸体验等形式，系统呈现山西壁画与古建的千年脉络。这种“随演而展”的创新模式，打破了舞台与展览的边界，让观众在观剧前获得知识铺垫、观剧后深化理解，离展后还可通过定制旅游线路实现“行走山西”，形成“观演—懂史—行走”的全链条文化体验。
展览现场互动环节新颖，观众可逛展参与活动，佩戴AR眼镜“复活”壁画，在打卡区盖章留念，让候场时光成为文化预热。
文旅融合，从“一部剧”到“一座城”
《永乐未央》的成功创排与全国巡演，不仅是艺术创作的突破，更是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践。
在演出前的媒体见面会上，山西省文化和旅游厅正式发布“跟着舞剧游山西”系列政策：观众凭《永乐未央》巡演票根，可免费游览永乐宫等六大国宝景区；打卡指定景点可兑换“永乐宫”限定文创；持电子推介票还可享受酒店、餐饮等多重优惠。
运城市、芮城县也同步推出精品旅游线路与文化惠民年卡，将舞剧观演与实地探访、非遗体验、美食品鉴深度融合。这种“文化引流—旅游承接—全链消费”的模式，让“一部剧带火一座城”从愿景走向现实。
后续，舞剧《永乐未央》还将走进武汉、上海、杭州、成都等城市开展超百场巡演。目前，海外巡演计划也在同步启动筹备中。《入画山西》文化巡展也将随舞剧巡演的脚步走进更多城市，让深藏于庙堂殿宇的文化瑰宝，以更亲切、更多元的方式步入公众视野，使全国观众得以近距离、沉浸式感受跨越时空的三晋美学。
“永乐”寓意长久欢乐幸福，“未央”象征文明永续。舞剧《永乐未央》用舞蹈让历史活在当下，用展览让美学流向未来，续写着“守岁华，共丹青”的篇章。
科学导报记者 隋萌