袁旭临
图片由受访者提供
在中华艺术的广袤星河中，有一位熠熠生辉的人物——袁旭临。他以笔墨为舟，在艺术的长河中前行数十载，留下了诸多令人赞叹的佳作和深邃的艺术思想，成为当代书法艺术领域的一座巍峨高峰。
2021年6月，山西博物院书画展厅内，“砚池笔耕”展览静静开启。年逾八旬的袁旭临将毕生心血凝成的近百件书画作品郑重托付于此。此前，2013年太原美术馆新馆与2019年太原市图书馆，早已见证过他的慷慨。这些无声的馈赠，是一位老人对社会和人民的深情回响，亦是他以丹青写就的沉甸甸的时代答卷。
时光溯回1947年河北盐山，一位10岁少年临写《文选》的身影，悄然铺开了人生最初的墨痕。那清丽雅秀的笔触间，已隐隐透出不凡志气。家庭的熏陶，尤其是父亲与舅父的引导，为他奠定坚实楷书根基。从欧阳询的工整、颜真卿的雄浑，到柳公权的挺拔、褚遂良的秀润，少年袁旭临汲百家之长，艺术的根系在传统沃土中悄然深扎。
17岁那年，袁旭临从河北来到太原，成为兵工厂工人。在那些岁月里，他心中的艺术火种未曾熄灭。工作之余，他活跃于厂矿宣传，剧本创作、写歌词、拉京胡、唱京剧，多方才艺得以施展。然而对书法的痴迷始终是他心底最深的结：“虽然当工人的时候没有充足的时间搞书法创作，可对书法艺术的追求和思考一直是我的一个心结。”这份执念，成为他日后攀登艺术高峰的不竭动力。
当人生路径面临选择，袁旭临毅然放弃了看似优渥的岗位，凭着对文化的炽热之爱，选择了太原市文化局。在日记中，他曾如此剖白：“不管哪一种艺术，从事者都是神圣的、高尚的，体现的是一种精神和奉献。人生的价值从书法上讲，就是人格……”在他眼中，字写得漂亮不过是技能，唯有写出韵味、神采与法度，方能称为艺术。为此，他惜时如金，在繁忙工作之余挤出所有时间，潜心钻研书法，于无声处听惊雷。
这份对内在修养的极致追求，深刻塑造了其艺术风格。其书法妍娟多姿、温文尔雅、潇洒飘逸，熔铸古今精华。著名书画家姜田寿曾精辟评价：“其书风雅而不枯、不弱、不媚，雅而劲健、雅而有骨，无机气、死气、匠气，文人气洋溢充盈。”
袁旭临深知“写在字内，功在字外”的真谛。他不仅精研历代书论法帖，更博涉诗、文、画、琴、印，深厚文化底蕴滋养其艺术灵魂，使作品充盈浓郁文化品格与时代风韵。
走进袁旭临位于太原的居所，目之所及唯书与画。70余平方米的空间，自20世纪80年代便安放着这位艺术名家的身心。他展示数十年积累的诗稿、印蜕与日记——每一页都是呕心沥血的思考。一枚自刻闲章“我行我素”引人注目。袁旭临解释道：“我的‘我行我素’，就是要坚持书法民族性的艺术观。学书要多学‘源’，少学‘流’；多向纵向看，少向横向看。尽管书法上的‘变’是绝对的，但还是在自身传统基础上坚持民族性的渐变。”
这份坚守化作等身著作：从个人作品集《袁旭临书法》《楷书历代名人咏晋阳》《草书历代名人咏晋祠》，到《旭临墨痕》系列（涵盖篆刻、国画创作及砚边随想），再到他参与编撰的《宝贤堂集古法帖》《晋阳古刻选》《北朝墓志》《隋唐五代墓志》等二十余种著述。他以笔墨为犁，在传统文化的沃土中深耕不辍。
袁旭临艺术成就斐然，其作品多次入选重大展览，如全国第三届书法篆刻展、全国首届中青年书法展、北京国际书展以及中日书展等。他还多次前往日本、德国等地讲学并举办个人展览。1993年，他创作的毛泽东诗词百米长卷先后在中国美术馆展出，并在中央电视台进行展播，在社会上引起了巨大反响。此外，他的墨宝不仅被中南海珍藏，还被镌刻于乐山、韩愈祠、随州博物馆、孔子博物馆、茅盾故居等二十余处名胜之地，成为镶嵌于山河之间独特的文化印记。
作为山右书坛德高望重的老一辈，袁旭临始终保持着那一代文化人特有的风骨：敬畏传统，处世低调。2020年，袁旭临将毕生心血凝成的近百件书画精品慷慨捐赠山西博物院。2021年“砚池笔耕”展览中，《太原解放纪念碑文》等力作，既闪耀精湛书艺光芒，亦承载深沉历史记忆，无声诉说着艺术家对脚下土地的挚爱。
袁旭临自咏诗有云：
留取丹青看墨色，何须榜首争虚名。
水惟善下成沧海，山不争高自苍穹。
这既是其淡泊心境的真实写照，亦是其艺术长河奔流不息的精神源泉。八十八载人生，七十余载砚边躬耕，袁旭临如一棵根植三晋厚土的不老松，将艺术生命与民族文脉同频共振。
科学导报记者马骏
