刀笔纵横，山川入画。8月20日，《科学导报》记者见到版画家侯琪，在他的办公室里有很多“宝贝”：枯荷叶、谷穗、牛角、石头、树枝……普普通通的树枝斜插进土色的陶瓶里，顿时生动起来，像要开口说话了。他说，自己很喜欢这些乡土的、本真的东西。
侯琪在创作版画 ■ 图片由受访者提供
国画、油画、版画、雕塑为美术的四大门类。“跟国画、油画等直接描绘的艺术形式相比，版画是一门间接性的绘画艺术。通过雕刻、腐蚀、照相感光等方法制作出印版，再将图像转印到木板、金属、玻璃、合成材料等承印物上。通俗地说，其他画种都是‘画’出来的，只有版画是‘印’出来的。”侯琪告诉记者。
侯琪是忻州市忻府区北宋村人，曾任太原画院副院长，是著名版画大师力群先生的弟子，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、山西美术家协会主席团委员、山西省版画学会会长、太原市美术家协会名誉主席。侯琪作品曾参加全国性美展40余次、国际性美展多次，出版有《侯琪水印木刻集》，作品被国际奥委会、中国美术馆炎黄艺术馆、神州版画博物馆、太原美术馆等机构收藏，并在山东青州、太原美术馆等地举办了个人画展。
“一个人一个喜好，版画虽然跟传统的水墨画区别不小，但是我从小就喜欢这种黑白感觉，颜色对比强烈，看了版画有冲击力，被黑白的对比震一下。后来在黑白的基础上套色，版画有了更多的艺术表现空间。”侯琪指着作品图片和记者说道。
版画是一刀一刀刻出来的，每一刀都带着木头的清香，带着刀的峻冽。版画作品多在整张纤维板上完成，需要盛年体壮者才能完成。时代在发展，许多人都因为版画“费力不讨好”放弃了，可侯琪一直在画。6月15日~22日，在忻州市五台山书画院开展了侯琪版画作品展，展出侯琪近年来创作的版画力作54幅，其中部分创作以“忻州”为主题，展示了忻州的《古城印象》等，他的“太行、黄土、湿地”三大系列，每个系列均由十几、几十幅画作组成，表达了他对故乡的深厚情感。这些版画作品构图满幅铺陈，近、中、远景次第推进，刀法各不相同，土石水质依样表示。细节处考究，圆刀、棱刀、平刀交替使唤，印色、染色、拓色相互作用。
在太原画院期间，侯琪主持创作了中国尺幅最大的版画——《汾河千里图》。这幅长36.26米、高1.22米煌煌巨作，很可能也是全世界目前尺幅最大的版画。汾河是山西的“母亲河”，用美术作品展现汾河全貌以前尚无先例，更不用说以版画的形式。接受创作任务后，侯琪带领主创人员沿汾河进行了一个多月的实地勘察、采风，从汾河源头——宁武县管涔山脚下的雷鸣寺，到汾河的入黄口——万荣县荣河镇庙前村，行程700多公里。创作这幅空前绝后的巨构，侯琪既是“总提调”又亲自操刀，将近两年时间心无旁骛，完成了这件呕心沥血之作。“《汾河千里图》运用中国画传统的散点透视方法，以汾河为中轴线，从源头到入黄河处，将三晋大地的自然美景和人文揽胜尽收画卷。采用凸版正刻正印手法，水、油印双面套色，因此既有水墨画的效果，又如油画般鲜亮、多彩。刀法独特，大量使用角刀、平刀，运用画刻方式体现出运刀的速度与激情。”侯琪介绍道。作品完成后，太原画院举办了《汾河千里图》暨侯琪个人版画展。《汾河千里图》占据展厅整整一面墙，大气磅礴，恢弘壮美。展出结束后，《汾河千里图》被太原美术馆作为“镇馆之宝”永久收藏。
作为山西省版画协会会长，侯琪深感责任重大。如何让更多的人喜欢这门古老艺术，让版画在历史发展的进程中焕发崭新活力，是侯琪常常思索的问题。让版画恢复旺盛的生命力，让更多的人接受版画、学习版画、弘扬版画，把山西的版画甚至全国的版画推向新的高潮，这是侯琪的心愿。
科学导报记者 王小静
